Držení levé a pravé ruky, základy prstové a slapové techniky, ev. též techniky hry trsátkem. Názorné ukázky těchto technik, vše bude probíráno srozumitelně i pro začátečníky, (střídání prstů PR, tlumení, údery palcem, trhnutí, perkuse atd.). Vše doplněno praktickými ukázkami doprovodných figur a basových linek a také radami a tipy, jak vše efektivně nacvičit. Příklady budou vycházet převážně z přirozené dur, moll a také jejich pentatonik. 

Další podrobnosti, společné více oborům, najdete v úvodu této stránky (přerolujte prosím výše). 

VIDEO Z OBORU: Basa 1 - výuka, jamy

Druhý ročník bude oproti prvnímu více zaměřen na rozvíjení hudebního kreativního myšlení, tónový materiál a jeho organizaci na hmatníku a funkci nástroje v kapele.  (Basové figury v různých technikách, hra s backing tracks, vztah akord - stupnice a tvorba basové linky, případně též walking bass). Díky  všestrannému záběru lektora možnost interaktivního směrování výuky dle zájmu účastníků.

Další podrobnosti, společné více oborům, najdete v úvodu této stránky (přerolujte prosím výše).

VIDEO Z OBORU:  Basa 2 - výuka, jamy

Základy uvolněné techniky (od držení paliček, přes uvolňování zápěstí při jednoduchém úhozu a další technická cvičení), koordinace rukou a nohou, střídavé údery, dvojky, paradiddly, přírazy, víření, akcenty. Tvorba rockových groovů a breaků, hra s metronomem, rytmická improvizace, orientace v notovém zápisu (play along), funkce bicích v kapele.

 Vhodné pro začátečníky a středně pokročilé, tempo výuky bude přizpůsobeno schopnostem účastníků, (podobně jako v ostatních oborech). S sebou plechy, šlapku + paličky, kompletní souprava není podmínkou.

Další podrobnosti, společné více oborům, najdete v úvodu této stránky (přerolujte prosím výše).

VIDEA Z OBORU: Vystoupení bubeníků

Záznam z výuky můžete shlédnout zde.

Technika hry rukama i nohama a vzájemné propojení - tedy: Technika paliček, paradiddle, akcentové údery a jejich propojení s technikou dvojkových úderů. Dále navázání a propojení hry ostinátního velkého bubnu a hi-hat. Dalším tématem bude koordinace a motorika hry na soupravě bicích nástrojů. Jde o různá cvičení rozkladů úderů na celé soupravě. S tím souvisí tzv. pararytmy, které rozšiřují možnosti hráče při tvoření breaku (přechodů). Dále rockové paterny - od jednodušších ke složitějším, s různými způsoby frázování v jednotlivých hodnotách na hi hat (osminy, šestnáctiny, schuffle), cítění rytmu a stylové propojení s hudbou. Dle aktuálního obsazení kurzu možnost souborové hry bicích nástrojů a vystoupení na závěrečném koncertě. 

Vhodné pro středně a více pokročilé, tempo výuky bude přizpůsobeno schopnostem účastníků, (podobně jako v ostatních oborech). S sebou plechy, šlapku + paličky, kompletní souprava není podmínkou.

Další podrobnosti, společné více oborům, najdete v úvodu této stránky (přerolujte prosím výše).

VIDEO Z OBORU: Vystoupení bubeníků

Co všechno se skrývá v naší oblíbené nahrávce? Jak co nejrychleji pochytat a pochopit, co hraje kolega, co zpívá zpěvák a co to pro nás znamená? Jak efektivně odposlouchat akordy nebo melodie z nahrávky? Jak reagovat na sóla kolegů v kapele a rozvíjet jejich motivy? Jak si můžeme trénovat sluch, aniž by bylo nutné hrát? Jak si vypěstovat hudební představivost, která se hodí pro čtení not, improvizaci i komponování?
Naše lekce vás vyzbrojí základy sluchové analýzy, s kterými můžete následně rozvíjet vaše sluchové dovednosti, a využívat je při přepisu nahrávek do not, při studiu nových skladeb či v logické a smysluplné melodické a harmonické pohotovosti při hře.
Nadšení, notový papír, tužku, gumu a uši s sebou. Přenosné nástroje jsou výhodou, nikoliv podmínkou. Základní znalost hudební teorie je vítána, ale bude stručně probrána v první lekci (intervaly, stupnice, základní akordy terciové struktury a jejich spoje). Pokud přinesete jednoduché nahrávky, můžeme si vyzkoušet jejich přepis do not.

Přehled různých technik, používaných na el. kytaru zejména v rocku, ale také v dalších stylech (right hand picking, hammering, tapping a jeho různé druhy, flažolety, sweeping, arpeggia atd.). Od základního posazení a funkce obou rukou, přes upozornění na případná technická úskalí až po návody k efektivnímu odstranění možných problémů a všeobecně oblíbených omylů. Práce s tónovým materiálem přirozené dur, moll a pentatoniky. Náplň workshopu vychází z lektorova instruktážního videa (ukázka, obsah a recenze viz záložka OBCHOD) a je podávána formou, srozumitelnou i začátečníkům. Pro praktickou část výuky jsou připraveny nové ukázky s hudebními doprovody.

Další podrobnosti, společné více oborům, najdete v úvodu této stránky (přerolujte prosím výše).

VIDEO Z OBORU: El. kytara 1 - výuka, jamy

 Orientace na hmatníku, utřídění tónového materiálu pro melodické hraní i doprovod. Přirozená dur, moll a pentatonika jsou zde doplněny o bluesovou a církevní mody (podle času příp. o harmonickou, melodickou, zmenšenou, celotónovou, alterovanou a další) a na pozadí výše zmíněných technik začleněny do harmonického kontextu. Sekvencové vzory v univerzálních prstokladech jako klíč ke svobodnému pohybu na hmatníku, výklad harmonicko-melodických vztahů a jejich uspořádání jako průprava pro improvizaci. Dále stavba kyt. akordů, příp. modální harmonie.

Materiál workshopu vychází z lektorova instruktážního videa (ukázka, obsah a recenze viz záložka OBCHOD). Pro praktickou část výuky jsou připraveny nové ukázky s hudebními doprovody.

Další podrobnosti, společné více oborům, najdete v úvodu této stránky (přerolujte prosím výše).

VIDEO Z OBORU: El. kytara 2 - výuka, jamy 

  Z posluchačů bude vytvořena kapela, v případě potřeby doplněná o lektory, a na konkrétních příkladech zkoušeno praktické hraní. Každý účastník tak bude mít možnost vyzkoušet si pod vedením zkušeného lektora funkci svého nástroje v bandu, způsob nácviku souhry s ostatními a eliminaci případných chyb v aranžmá. Připravené songy, často provázané s náplní ostatních oborů, (zejm. zpěv a vokály), pak kapela zahraje na závěrečném koncertě. Názorný a praktický workshop, vhodný pro všechny nástroje. Znalost hudební teorie v tomto oboru není nezbytná.

Další podrobnosti, společné více oborům, najdete v úvodu této stránky (přerolujte prosím výše).

VIDEA Z OBORU: 

Praxe v kapele na RK 2013

Praxe v kapele na RK 2012

Praxe v kapele - z archivu 

Od intervalů ke stavbě akordů. Náplň směřuje k vysvětlení a pochopení akordického značení v praxi a na rozdíly jeho pohledu na harmonii oproti obecné hudební teorii. Notový sešit s sebou, neztratí se i jakákoliv příručka či učebnice obecné hudební nauky.

Přednášky trvají jednu vyuč. hodinu denně so-pá (příplatek 550 Kč), proto hudební teorie jako jeden ze tří zvolených oborů nedosáhne na dosažení volného vstupu na všechny workshopy. Ten lze po dohodě doplatit zbývající částkou (550 Kč).

Další podrobnosti, společné více oborům, najdete v úvodu této stránky (přerolujte prosím výše).

Klávesové nástroje nabízely odedávna díky využití dvou rukou a všech prstů možnost hrát bas, akordy i melodii současně, případně hrát i polyfonní fakturu. V jejich bohaté historii vznikly různé typy se specifickými možnostmi, každý víme, jak zní a co je typické pro způsob hry na klavíru, cembalu, píšťalových nebo elektronických varhanách, elektrickém klavíru, klávesovém aranžéru nebo syntetizéru. Existuje mnoho hudebních stylů, opět se svými specifiky. Liší se i sólová hra a hra v kapele.
Budeme se zabývat hlavně praktickými záležitostmi živé hry na klávesové nástroje:
- jak rozvíjet prstovou techniku
- stylistika hry na různé nástroje v různých stylech
- klávesy v rockové a popové kapele, blues, funky, fusion a v jazzu
- způsob hry na různé typy zvuků, sóla, možnosti doprovodných patternů aj.
- základy akordiky a harmonie, hra leadsheetů podle akordických značek
- základy melodické improvizace na dané harmonie 
- úprava a programování zvuků, základy práce s MIDI
- jako speciální bonus je možný i stručný poslech a analýza hry slavných klávesových hráčů v různých stylech
Bude-li zájem a čas, účastníci kursu mohou vytvořit „klávesovou kapelu", kdy každý z hráčů bude obstarávat odlišný nástrojový part a učit se tak i aranžování.
Vlastní nástroj s sebou (pokud je to možné, tak také počítač), znalost základní hudební teorie (stupnice, akordy, značky) je výhodou, nikoliv však podmínkou.

Další podrobnosti, společné více oborům, najdete v úvodu této stránky (přerolujte prosím výše).

VIDEA Z OBORU:

Klávesy na RK 2012 - výuka, koncert 

Klávesy na RK - z archivu

Praktické použití intervalů, stupnic a akordů v improvizaci. Používání chromatické stupnice k propojování částí improvizace. Úloha rytmu a dynamiky v improvizaci. Pro ty, kteří chtějí postoupit ještě dále možnost výuky hraní improvizace podle toho co slyším, stavba improvizace jako popisování nějakého příběhu, děje, pocitů. Tvoření nových melodií, kdy přenášíme na nástroj to, co slyšíme ve své hlavě. 

Další podrobnosti, společné více oborům, najdete v úvodu této stránky (přerolujte prosím výše). Video z oboru můžete shlédnout zde.

Seznámení s běžnými kytarovými akordy, osvojení základů doprovodu na akustickou kytaru prsty i trsátkem, procvičení častých akordových sledů v různých tóninách. Vše prakticky procvičováno na řadě známých songů. Ocení zejména ti z kurzárů, kteří si chtějí u kytary spíše zazpívat a zajímavě si píseň doprovodit.  Tříbení sólové techniky, zkoumání různých škál pro improvizaci a uzlování si prstíků na hmatníku nebude v tomto oboru na pořadu dne. Jde opět o kolektivní seminář ve kterém je počítáno i se začátečníky. Předpokládá se, že otevřen bude jeden ročník.

Další podrobnosti, společné více oborům, najdete v úvodu této stránky (viz výše). Video z oboru můžete shlédnout zde.

 Výuka perkusí je skupinovou výukou drobných rytmických nástrojů - perkusí, převážně latinskoamerické oblasti a bicích nastrojů tohoto kontinentu. Jedná se o předvedení těchto nástrojů (maracas, clave, chocalho, caixixi, conga, timbales, cajon, bongos) a hudebních doprovodů, pro ně typických (son clave, basic tumbao, samba, cascara, festejo, guaguanco). Semináře mohou být obohaceny i o nástroje jiných oblastí (Africké - djembe, udu drum), arabské (darbouka) nebo skotské hudby (bodhran). Do výuky budou dále začleněny veškeré nástroje, které si posluchači do lekcí přinesou (prosíme nástroj uvést v přihlášce do rubriky pro vzkaz).  V rámci výuky bude věnován prostor technice hry na tyto nástroje a vytváření základních rytmických doprovodů. Speciální hodina bude určena dnes tak hojně rozšířenému nástroji afro-peruánské hudby - cajonu.

Další podrobnosti, společné více oborům, najdete v úvodu této stránky (přerolujte prosím výše). Video z oboru můžete shlédnout zde.

Základní principy správného dýchání, práce hrtanu, jazyka a nátisku včetně způsobu jejich nácviku. Intervaly, stupnice a jejich módy ve vztahu k akordům, různé melodické variace a jejich praktické využití při tvorbě vlastní melodické linky. Tvorba tónu, různé výrazové prostředky nástroje - frázování, dynamika, ladění, zvukové efekty, hledání osobitého zvuku. Problémy při hře a jejich řešení, správný výběr plátků a hubice.

Další podrobnosti, společné více oborům, najdete v úvodu této stránky (přerolujte prosím výše). 

Kdo by nechtěl vytvářet vlastní hudbu a od prázdného papíru (případně prázdných stop v sekvenceru) a základních náčrtů dojít až k hotové kompozici, která není jen náhodným shlukem not? Praktické tipy a návod, jak využít a rozvíjet kreativitu a kompoziční talent, nabídne tento workshop, zaměřený na kompozici a aranžování.
Posluchači se dozvědí něco o motivické a tématické práci a stavbě melodie, o harmonii, rytmu, formě a struktuře songu či skladby, o zásadách aranžování a instrumentace, o notovém zápisu a dalších užitečných informacích pro potenciální skladatele a aranžéry různých žánrů. Vyzbrojeni těmito znalostmi hudebního jazyka a řemesla se jim nemůže stát, že by si při tvorbě vlastních skladeb nevěděli rady, jak pokračovat, a jak dílo úspěšně dokončit.
Znalost základní hudební teorie výhodou. Náplň kurzu bude na místě upravena podle pokročilosti a zájmu jednotlivých účastníků. Přinesení vlastních kompozičních skic i hotových skladeb v různých stylech pro společný rozbor a návod, jak s daným materiálem ideálně a adekvátně pracovat, je více než vítáno.

Další podrobnosti, společné více oborům, najdete v úvodu této stránky (přerolujte prosím výše).

Výuka zpěvu nově probíhá formou skupinových workshopů, stejně jako je tomu u ostatních oborů. Workshopy se konají denně v délce 90 minut a zúčastnit se jich mohou jak začátečníci, tak pokročilí - zkrátka každý, kdo má chuť zpívat.
Účastníci se seznámí se zásadami hlasové hygieny, s technikou správného dýchání a posazení hlasu s využíváním dechové opory, procvičí si také intonaci a frázování.
Zvláštní důraz bude kladen na stavbu vícehlasu a doprovodné vokály v rocku, popu, soulu a moderních stylech. Výběr songů bude směrován k propojení vokalistů s živým bandem (a to nejen „kurzárů", ale eventuelně i lektorů) tak, aby výsledný repertoár mohl být proveden na Závěrečném koncertě (open air pod Chodským hradem).
  

Další podrobnosti, společné více oborům, najdete v úvodu této stránky (přerolujte prosím výše).

VIDEO Z OBORU:

Výuka vokálů a sólového zpěvu na RK 2012